在這篇文章,我將長笛學習者常見的問題統整,根據我的教學經驗和國內外大師們的多年經驗,製作出「長笛版疑難雜症懶人包」。
讓我們在自學長笛遇到疑問時,有個科學化的方法論可以幫忙解析、分辨並且幫助你解決長笛問題的秘訣。
長笛版疑難雜症懶人包
常見長笛問題一次搞定,根據專業經驗製作的懶人包,幫助音樂家提升演奏技巧。
▌Q:每日熱身練習內容?
建議15~30分鐘的熱身。
「熱身」不是「熱你的管身」,而是要確實的「讓你的身體發熱」。
有效的熱身內容,如:
- 音階、琶音(Taffanel-Gaubert 日課大 No.4 & No.10)
- Trevor Wye 長音練習、汎音練習
- Mathieu-André Reichert 七日練習中的 No.4
在熱身時,並不是要讓肌肉疲勞,而是要讓你的身體「醒來」。
“Warm-up” your body.
所以重點都在於「流動、連續性」,請務必將手指與氣流都同時保持圓滑線般的連貫性。
核心理念:
❝ 不要練習錯誤,要練習音樂本身。 ❞
如果你熟練「錯誤」,那麼你的錯誤就會越練越熟;
如果你熟練「音樂」的表達,那麼就能在實際演奏曲子時更自在地表達音樂。
即使是基本的練習,也要嘗試把音樂給帶進去,把感受給帶進去。
如此,才能真正透過長笛的練習達成「練習演奏音樂」的目的,練習實戰才是你應具備的心理狀態。
練習音樂,不要練習犯錯—正確練習。
▌Q:肩頸酸痛與手部僵硬的解決辦法?
我一向都非常的注意姿勢,為了確保能長時間健康的演奏,這一點至關重要。
在「持笛」方面,建議:
- 用「手臂承重」,穩穩地將笛子盛放在手臂之上的掌心中,而非用手指抓著笛子
- 手腕應自然下垂,避免夾著笛子
- 指尖應保持自然且圓潤,避免指尖變色(代表壓力過大)
- 若感到疼痛,表示姿勢需要調整改善
正確練習時,真正最疲勞的部位其實是「大腦」,建議每20分鐘休息一次,需大量練習者每90分鐘休息一次。
身體方面,只要身體、手部開始痠痛時就要立馬調整身體的姿勢,直到你感覺舒服可以繼續下去為主。
「舒服」指的是 ➤ 呼吸順暢、肌肉放鬆、沒有疼痛感
隨時感受你的身體反應來調整姿勢,若需要輔助器的支援,請記得詢問你長笛老師的專業建議。
我也很常使用大拇指輔助器、護頸、束帶、防滑片、氣流觀測器等輔助器材,來幫助學生達到放鬆和矯正的狀態。
這裡也提供一份「長笛姿勢檢查清單」,幫助你在每天吹奏前可自我檢查一輪,避免用力錯誤與長期傷害。
長笛正確姿勢檢查清單
Flute Posture Checklist


最後來看看Emmanuel Pahud在大師班時,是如何說明手腕與長笛抓握的關係
▌Q:厚下唇、牙齒不齊會妨礙演奏嗎?
很奇妙的是這個問題在每一個國家、不同的人種身上都會有人問。
吹長笛「沒有標準口型」,每個人都不同。
你已經能夠吹出所有的音,那就表示你的嘴形沒有障礙。
不同的文化、不同人種,甚至不同型態的牙齒都有辦法克服身體條件。
值得注意的是戴牙套的確會影響到吹長笛,如果你是學到一半開始戴牙套,那麽吹奏的方式就會需要重新適應。
如果戴傳統牙套練習,會建議口腔內部與牙套貼合的地方盡可能的鬆開,確保不會過度擠壓牙套造成出血。
額外一題,長時間吹管樂難免會擠壓到牙齒的生長,牙齒尚未發育完全的孩子需特別注意不要過度練習(超過2小時)。
總而言之只要不是病理原因,找到能讓你發聲並表達音樂的口型,就是你的最佳口型!
▌Q:如何產生好的抖音?
抖音(Vibrato)是個龐大的主題,如同文化般的廣大。
受到文化、歌唱風格的影響,每個人(喜歡)的抖音都不一樣。
事實上,抖音的美感來自於文化和個人的主觀意識。
我們以科學化的方式來解析這個問題,「抖音」實際上是:
❝ 抖音是從外部吸入空氣進入肺部後,再經由支氣管回送到嘴巴的氣流迴路中,自然產生的氣流震動。 ❞
實際上,這個技巧並非喉嚨或嘴唇主動震動,而是內在的感覺與氣流的自然流動。
就像弦樂器的弓,送氣是拉弓、嘴唇和氣流摩擦時是弓毛與琴弦的互動結果。
抖音是直覺的產物,亦是延續氣流、帶有情感的流動結果。
以科學化的方法下去練習,先懂得在固定的節拍中產生特地速度的氣流,熟悉了之後就靠直覺的感受下去演奏了。
要訓練好抖音,很重要的一點就是要多多揣摩不同風格的歌手是怎麼運用它的,如此你就能掌握大部分的抖音的技巧了。
這裡推薦長笛玩家工作室出版的長笛抖音教材:
最後來看看名家們都是怎麼說明抖音的
▌Q:跳音與音量變化時的口型變化?
無論在何時,你要控制的重點都不是「嘴唇控制」,而是「氣流控制」。
長笛不是靠嘴唇發聲的,而是靠「氣流撞擊笛頭」來發聲的。
氣流精準地「撞向」笛頭邊緣的反射板,氣自然的流動進入管口內,讓氣息在管身內部不斷反彈撞擊因而產生長笛的聲音。
這是長笛發聲的原理,一旦正確的理解了這個原理,你就會了解「有氣才有聲音」的真諦。
在進行「高低音、跳音、大小聲」的時候,仔細觀察的話,下顎看得出來會根據氣流流動的不同方向而進行不明顯的挪移。
而嘴唇則幾乎沒有變化,為的是維持氣流固定的寬度。
建議不要靠擠壓嘴唇改變音量,因為這樣會導致走音或音色變髒。
當然在強音時嘴唇會順勢地打開、弱音時則會收斂,但
核心控制還是在「氣壓(Pressure of air flow)」上。
▌Q:笛頭應拉出多少?
每一首曲目可能需要的音準都不同。
不同的風格可能會需要搭配不同的音準,
例如:A440、A442、A444。
我自己平常拉出約0.5~1cm左右,除非特殊狀況都盡可能保持在1CM以內,在A442的音準範圍。
若遇特殊情況,如巴洛克音樂風格、管樂團、與人聲搭配,我可能還會拉出更多。
若遇天氣冷、舞台涼颼颼的時候,我則可能會全部塞進去。
事實上,每一把樂器出產時可能都會有不一樣的音準系統,因此拉出來多少因人而異。
但我的建議是會是在1CM以內的範圍最好,如果太頻繁的以超過1CM的範圍來練習,就我的觀察是一件不太好的事。
我接手過很多學生長笛長年拉到3-5公分,只為了對準調音器的中心點,反而讓音色越來越虛、氣息沒有辦法提升。
改為全部塞進去,或者調整到1CM的範圍內來練習後,氣息和音色都會很有效率的提升。
雖然一開始可能會感覺偏高很多,但身體會很自然地去應對調整。
長笛在原廠設計就是全部塞滿來設計的情況下,正常來說差距不要太遠也會有比較好的共鳴,慢慢的身體就會調整到正確的位置了。
▌Q:如何練習雙吐?
建議從「da-ga」開始練習,讓聲音更柔和、持久。
吐音的作用是「開啟聲音」,而不是切斷氣流。
聲音的長短由氣流來決定,吐音只是決定「起音點」。
建議用樂曲片段來作為吐音的練習素材,比較能精確的實戰化這項技能。
如:《仲夏夜之夢》、阿姆《Rap God》等不分風格的樂曲練習。
讓我們來看看Jasmin是如何解說吐音的
▌Q:中斷數月後如何恢復練習?
如果你是因為受傷而暫停練習,重新拿回笛子時可以「只練笛頭」,先找回送氣和嘴唇的穩定感。
慢慢的先以「靜音」的方式練習指法,保持肌肉熟悉度,以及手指頭的轉換。
重點是:
❝ 只要身體感覺可以,就試著用最舒服的方式吹,讓身體找回感覺。 ❞
而如果你是因為生活關係,而長年沒有練習,那麽也可以採用相同的方式來找回感覺。
同時也建議搭配「氣流觀測器」來重新看見你的氣流,幫助你早日穩定足夠的氣流量和找到氣流方向。
▌Q:C尾管和B尾管哪個好?
B尾管提供你更多的指法變化,和更多的延伸音域和替代指法。
如果你很常演奏改編的作品或低音的作品,那建議選用B尾管,可以增加你演奏時的豐富度。
但若偏好輕巧平衡的樂器,以前吹奏的東西從未使用到低音B,那麽C尾管就很夠用了。
▌Q:低音區如何發音清晰?
低音區域的音需要「放鬆嘴唇、降低氣壓」。
所以你要避免擠壓嘴唇,否則聲音會跳到高音區。
你可以稍微讓臉頰鼓起,藉此來降低氣壓,幫助吹出低音。
不過也要提醒你:若過度的鼓氣,音色亦會受到影響。
這邊推薦我自己出版的教學教程,長笛低音DO的練習。
幫助你每日打開樂器的共鳴,並習慣性地保持氣息貫穿全管的通暢。
▌Q:怎麼找到共鳴點?
我們最常使用的是「鼻子與眼睛中間」的共鳴點。
「共鳴」也可稱之為「音色」。
對!共鳴不只存在於一個地方,不同區塊的共鳴會讓音色產生極大的變化,交錯使用這些共鳴會讓長笛聽起來色彩多變。
上面提到的「鼻子與眼睛中間」的共鳴點概念與歌手的「頭部共鳴」一致,想像氣流經由這個點向內聚焦,讓音色集中。
你可以使用「護目鏡焦點法」、「杏仁體共鳴法」、「鼻腔激活法」來感受到鼻腔共鳴開啟的地方。
這個共鳴空間位於鼻骨後方、眼睛上方的大空腔裡,有助於氣息的集中與音準的穩定。
當然共鳴點不只這個,軟顎不同的開合、鼻腔打開的位置也可以讓共鳴點前後挪移來製造不同程度的金屬聲、圓潤度。
不過這個過程非常的精細,需要仔細感受才行。
有興趣的可以看看「全方位長笛線上課程」的內容。
說到共鳴腔,我們就要從「說話」來思考。
▾▾▾ 你能透過你的聲音模仿這些角色嗎?▾▾▾
[ 海綿寶寶(鼻腔共鳴) ]
[ 唐老鴨、咕嚕(軟顎 – 口腔上緣、喉腔共鳴) ]
[ 烏蘇拉(鼻腔深處與口腔邊緣、胸腔共鳴) ]
如果你能夠模仿這些音色,試著在你吹長笛的時候把仿聲的共鳴區帶進去,你就能在長笛上創造出多樣化的音色囉!
▌Q:音樂理論對學習長笛重要嗎?
長笛是「音樂的一種工具」。
若要與他人合作演奏,必須理解音樂的「語言」。
音樂理論會幫助你:
- 了解音高、節奏、大小聲
- 分析作品、了解作曲家意圖
- 正確使用氣流、運指和音樂表現的技巧
要記住
❝ 理論不是最後學會的,而是首先要理解的。 ❞
有了基本常識,很多概念無師自通,並且觸類旁通。
音樂理論是理解演奏語言的起點,越早理解月能建立正確演奏的邏輯。
自然就能省下更多迷惘的時間,讓自己借用科學化的幫助,來正確理解每一個籠統又龐大的概念。
也能從眾多的教學當中分辨真假,理解正確的觀念。
擁有一套分析與拆解問題的方法論,就能幫助你在卡關時快速找出癥結。
科學化的理解比單一經驗、直覺更可靠,透過結構分析(如節奏組成、和聲功能、樂句邏輯)能避免錯誤的演奏習慣,也能增進音樂更內在的感受。
音樂表達不是天份,而是可練習的技能。
將理論與身體經驗結合,你就能有意識的練習情感表達與聲音設計。
▌總結
「長笛疑難雜症懶人包」是根據專業演奏與教學經驗,整合自學者的常見問題,並搭配實用練習的建議與觀念釐清,幫助長笛學習者建立正確的科學化方法論,從根本解決演奏上的盲點與瓶頸。
你可以成為你的老師,讓自學之路有跡可循、進步可期。
整理出來的這12個問題,是最常見的疑難雜症,如果有需要針對哪一個問題進行更深入的解說歡迎在留言處留言。
如果在這些問題之外,你還發現有哪些常見的疑問,也歡迎隨時私訊或留言告訴我喔!
我從拍攝、剪片、上字幕、查資料、撰文到後期行銷和推廣,全部都是自己一個人。
我希望有一天我能擁有足夠的時間,把我自己藍海策略的內容都設計、創作出來,同時也帶著大家一起成長,更希望能產生合作、連結並且更國際化。
這樣,我能僱請小幫手來輔助我撰寫字幕、翻譯、製作封面和更細節的拍攝角度,讓長笛線上教學能逐步完善並精緻化內容,不只是做個Youtuber、部落客看看笑笑,而是真正幫助大家解決音樂和長笛上的痛點、解決問題。
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你花的時間就是目前我能回收到最好的贊助,謝謝你。
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