長笛版疑難雜症懶人包 part 1 | 解決長笛問題的秘訣

在這篇文章，我將長笛學習者常見的問題統整，根據我的教學經驗和國內外大師們的多年經驗，製作出「長笛版疑難雜症懶人包」。

讓我們在自學長笛遇到疑問時，有個科學化的方法論可以幫忙解析、分辨並且幫助你解決長笛問題的秘訣。

長笛版疑難雜症懶人包

常見長笛問題一次搞定，根據專業經驗製作的懶人包，幫助音樂家提升演奏技巧。

▌Ｑ：每日熱身練習內容？

建議15~30分鐘的熱身。

「熱身」不是「熱你的管身」，而是要確實的「讓你的身體發熱」。

有效的熱身內容，如：

• 音階、琶音（Taffanel-Gaubert 日課大 No.4 & No.10）
• Trevor Wye 長音練習、汎音練習
• Mathieu-André Reichert 七日練習中的 No.4

在熱身時，並不是要讓肌肉疲勞，而是要讓你的身體「醒來」。

“Warm-up” your body.

所以重點都在於「流動、連續性」，請務必將手指與氣流都同時保持圓滑線般的連貫性。

核心理念：

❝ 不要練習錯誤，要練習音樂本身。 ❞

如果你熟練「錯誤」，那麼你的錯誤就會越練越熟；

如果你熟練「音樂」的表達，那麼就能在實際演奏曲子時更自在地表達音樂。

即使是基本的練習，也要嘗試把音樂給帶進去，把感受給帶進去。

如此，才能真正透過長笛的練習達成「練習演奏音樂」的目的，練習實戰才是你應具備的心理狀態。

練習音樂，不要練習犯錯—正確練習。

▌Ｑ：肩頸酸痛與手部僵硬的解決辦法？

我一向都非常的注意姿勢，為了確保能長時間健康的演奏，這一點至關重要。

在「持笛」方面，建議：

• 用「手臂承重」，穩穩地將笛子盛放在手臂之上的掌心中，而非用手指抓著笛子
• 手腕應自然下垂，避免夾著笛子
• 指尖應保持自然且圓潤，避免指尖變色（代表壓力過大）
• 若感到疼痛，表示姿勢需要調整改善

正確練習時，真正最疲勞的部位其實是「大腦」，建議每20分鐘休息一次，需大量練習者每90分鐘休息一次。

身體方面，只要身體、手部開始痠痛時就要立馬調整身體的姿勢，直到你感覺舒服可以繼續下去為主。

「舒服」指的是 ➤ 呼吸順暢、肌肉放鬆、沒有疼痛感

隨時感受你的身體反應來調整姿勢，若需要輔助器的支援，請記得詢問你長笛老師的專業建議。

我也很常使用大拇指輔助器、護頸、束帶、防滑片、氣流觀測器等輔助器材，來幫助學生達到放鬆和矯正的狀態。

這裡也提供一份「長笛姿勢檢查清單」，幫助你在每天吹奏前可自我檢查一輪，避免用力錯誤與長期傷害。

長笛正確姿勢檢查清單

Flute Posture Checklist

最後來看看Emmanuel Pahud在大師班時，是如何說明手腕與長笛抓握的關係

▌Ｑ：厚下唇、牙齒不齊會妨礙演奏嗎？

很奇妙的是這個問題在每一個國家、不同的人種身上都會有人問。

吹長笛「沒有標準口型」，每個人都不同。

你已經能夠吹出所有的音，那就表示你的嘴形沒有障礙。

不同的文化、不同人種，甚至不同型態的牙齒都有辦法克服身體條件。

值得注意的是戴牙套的確會影響到吹長笛，如果你是學到一半開始戴牙套，那麽吹奏的方式就會需要重新適應。

如果戴傳統牙套練習，會建議口腔內部與牙套貼合的地方盡可能的鬆開，確保不會過度擠壓牙套造成出血。

額外一題，長時間吹管樂難免會擠壓到牙齒的生長，牙齒尚未發育完全的孩子需特別注意不要過度練習（超過2小時）。

總而言之只要不是病理原因，找到能讓你發聲並表達音樂的口型，就是你的最佳口型！

▌Ｑ：如何產生好的抖音？

抖音（Vibrato）是個龐大的主題，如同文化般的廣大。

受到文化、歌唱風格的影響，每個人（喜歡）的抖音都不一樣。

事實上，抖音的美感來自於文化和個人的主觀意識。

我們以科學化的方式來解析這個問題，「抖音」實際上是：

❝ 抖音是從外部吸入空氣進入肺部後，再經由支氣管回送到嘴巴的氣流迴路中，自然產生的氣流震動。 ❞

實際上，這個技巧並非喉嚨或嘴唇主動震動，而是內在的感覺與氣流的自然流動。

就像弦樂器的弓，送氣是拉弓、嘴唇和氣流摩擦時是弓毛與琴弦的互動結果。

抖音是直覺的產物，亦是延續氣流、帶有情感的流動結果。

以科學化的方法下去練習，先懂得在固定的節拍中產生特地速度的氣流，熟悉了之後就靠直覺的感受下去演奏了。

要訓練好抖音，很重要的一點就是要多多揣摩不同風格的歌手是怎麼運用它的，如此你就能掌握大部分的抖音的技巧了。

這裡推薦長笛玩家工作室出版的長笛抖音教材：

最後來看看名家們都是怎麼說明抖音的

▌Ｑ：跳音與音量變化時的口型變化？

無論在何時，你要控制的重點都不是「嘴唇控制」，而是「氣流控制」。

長笛不是靠嘴唇發聲的，而是靠「氣流撞擊笛頭」來發聲的。

氣流精準地「撞向」笛頭邊緣的反射板，氣自然的流動進入管口內，讓氣息在管身內部不斷反彈撞擊因而產生長笛的聲音。

這是長笛發聲的原理，一旦正確的理解了這個原理，你就會了解「有氣才有聲音」的真諦。

在進行「高低音、跳音、大小聲」的時候，仔細觀察的話，下顎看得出來會根據氣流流動的不同方向而進行不明顯的挪移。

而嘴唇則幾乎沒有變化，為的是維持氣流固定的寬度。

建議不要靠擠壓嘴唇改變音量，因為這樣會導致走音或音色變髒。

當然在強音時嘴唇會順勢地打開、弱音時則會收斂，但

核心控制還是在「氣壓（Pressure of air flow）」上。

▌Ｑ：笛頭應拉出多少？

每一首曲目可能需要的音準都不同。

不同的風格可能會需要搭配不同的音準，

例如：A440、A442、A444。

我自己平常拉出約0.5~1cm左右，除非特殊狀況都盡可能保持在1CM以內，在A442的音準範圍。

若遇特殊情況，如巴洛克音樂風格、管樂團、與人聲搭配，我可能還會拉出更多。

若遇天氣冷、舞台涼颼颼的時候，我則可能會全部塞進去。

事實上，每一把樂器出產時可能都會有不一樣的音準系統，因此拉出來多少因人而異。

但我的建議是會是在1CM以內的範圍最好，如果太頻繁的以超過1CM的範圍來練習，就我的觀察是一件不太好的事。

我接手過很多學生長笛長年拉到3-5公分，只為了對準調音器的中心點，反而讓音色越來越虛、氣息沒有辦法提升。

改為全部塞進去，或者調整到1CM的範圍內來練習後，氣息和音色都會很有效率的提升。

雖然一開始可能會感覺偏高很多，但身體會很自然地去應對調整。

長笛在原廠設計就是全部塞滿來設計的情況下，正常來說差距不要太遠也會有比較好的共鳴，慢慢的身體就會調整到正確的位置了。

▌Ｑ：如何練習雙吐？

建議從「da-ga」開始練習，讓聲音更柔和、持久。

吐音的作用是「開啟聲音」，而不是切斷氣流。

聲音的長短由氣流來決定，吐音只是決定「起音點」。

建議用樂曲片段來作為吐音的練習素材，比較能精確的實戰化這項技能。

如：《仲夏夜之夢》、阿姆《Rap God》等不分風格的樂曲練習。

讓我們來看看Jasmin是如何解說吐音的

▌Ｑ：中斷數月後如何恢復練習？

如果你是因為受傷而暫停練習，重新拿回笛子時可以「只練笛頭」，先找回送氣和嘴唇的穩定感。

慢慢的先以「靜音」的方式練習指法，保持肌肉熟悉度，以及手指頭的轉換。

重點是：

❝ 只要身體感覺可以，就試著用最舒服的方式吹，讓身體找回感覺。 ❞

而如果你是因為生活關係，而長年沒有練習，那麽也可以採用相同的方式來找回感覺。

同時也建議搭配「氣流觀測器」來重新看見你的氣流，幫助你早日穩定足夠的氣流量和找到氣流方向。

▌Ｑ：Ｃ尾管和Ｂ尾管哪個好？

Ｂ尾管提供你更多的指法變化，和更多的延伸音域和替代指法。

如果你很常演奏改編的作品或低音的作品，那建議選用B尾管，可以增加你演奏時的豐富度。

但若偏好輕巧平衡的樂器，以前吹奏的東西從未使用到低音Ｂ，那麽Ｃ尾管就很夠用了。

▌Ｑ：低音區如何發音清晰？

低音區域的音需要「放鬆嘴唇、降低氣壓」。

所以你要避免擠壓嘴唇，否則聲音會跳到高音區。

你可以稍微讓臉頰鼓起，藉此來降低氣壓，幫助吹出低音。

不過也要提醒你：若過度的鼓氣，音色亦會受到影響。

這邊推薦我自己出版的教學教程，長笛低音ＤＯ的練習。

幫助你每日打開樂器的共鳴，並習慣性地保持氣息貫穿全管的通暢。

▌Ｑ：怎麼找到共鳴點？

我們最常使用的是「鼻子與眼睛中間」的共鳴點。

「共鳴」也可稱之為「音色」。

對！共鳴不只存在於一個地方，不同區塊的共鳴會讓音色產生極大的變化，交錯使用這些共鳴會讓長笛聽起來色彩多變。

上面提到的「鼻子與眼睛中間」的共鳴點概念與歌手的「頭部共鳴」一致，想像氣流經由這個點向內聚焦，讓音色集中。

你可以使用「護目鏡焦點法」、「杏仁體共鳴法」、「鼻腔激活法」來感受到鼻腔共鳴開啟的地方。

這個共鳴空間位於鼻骨後方、眼睛上方的大空腔裡，有助於氣息的集中與音準的穩定。

當然共鳴點不只這個，軟顎不同的開合、鼻腔打開的位置也可以讓共鳴點前後挪移來製造不同程度的金屬聲、圓潤度。

不過這個過程非常的精細，需要仔細感受才行。

有興趣的可以看看「全方位長笛線上課程」的內容。

說到共鳴腔，我們就要從「說話」來思考。

▾▾▾ 你能透過你的聲音模仿這些角色嗎？▾▾▾

［ 海綿寶寶（鼻腔共鳴） ］

[ 唐老鴨、咕嚕（軟顎 – 口腔上緣、喉腔共鳴） ]

[ 烏蘇拉（鼻腔深處與口腔邊緣、胸腔共鳴） ]

如果你能夠模仿這些音色，試著在你吹長笛的時候把仿聲的共鳴區帶進去，你就能在長笛上創造出多樣化的音色囉！

▌Ｑ：音樂理論對學習長笛重要嗎？

長笛是「音樂的一種工具」。

若要與他人合作演奏，必須理解音樂的「語言」。

音樂理論會幫助你：

• 了解音高、節奏、大小聲
• 分析作品、了解作曲家意圖
• 正確使用氣流、運指和音樂表現的技巧

要記住

❝ 理論不是最後學會的，而是首先要理解的。 ❞

有了基本常識，很多概念無師自通，並且觸類旁通。

音樂理論是理解演奏語言的起點，越早理解月能建立正確演奏的邏輯。

自然就能省下更多迷惘的時間，讓自己借用科學化的幫助，來正確理解每一個籠統又龐大的概念。

也能從眾多的教學當中分辨真假，理解正確的觀念。

擁有一套分析與拆解問題的方法論，就能幫助你在卡關時快速找出癥結。

科學化的理解比單一經驗、直覺更可靠，透過結構分析（如節奏組成、和聲功能、樂句邏輯）能避免錯誤的演奏習慣，也能增進音樂更內在的感受。

音樂表達不是天份，而是可練習的技能。

將理論與身體經驗結合，你就能有意識的練習情感表達與聲音設計。

▌總結

「長笛疑難雜症懶人包」是根據專業演奏與教學經驗，整合自學者的常見問題，並搭配實用練習的建議與觀念釐清，幫助長笛學習者建立正確的科學化方法論，從根本解決演奏上的盲點與瓶頸。

你可以成為你的老師，讓自學之路有跡可循、進步可期。

整理出來的這12個問題，是最常見的疑難雜症，如果有需要針對哪一個問題進行更深入的解說歡迎在留言處留言。

如果在這些問題之外，你還發現有哪些常見的疑問，也歡迎隨時私訊或留言告訴我喔！