【音樂比賽取勝的3大關鍵策略】

——— 挑故事、說故事、演故事

音樂比賽是一場心理戰。

決定勝負的往往不是指尖的速度，而是你的心態。

你想當第一還是開始說故事，評審聽見什麼才會開始看你一眼？

你想在台上背譜還是完全投入，詮釋你在舞台上的那個角色？

比賽比的不是「犯錯」，而是你怎麼讓自己穩住、進入狀態，說好你這個角色的故事。

▋挑故事

—— 會比賽的每個人都很厲害。

每個人都想挑最難的曲目，不管能不能說好這個故事，總之很炫技、很難就好。

但會比賽的每個人都很厲害。

不如挑首你可以完整詮釋的曲目，你熟悉曲目的情節怎麼展開和收尾，你懂得利用關鍵時刻吹出張力。

富岡義勇在炭治郎快被禰豆子吃掉時，關鍵時刻帥氣出現讓人為之沸騰；

杏壽郎在死前說「挺起胸膛活下去」每看必哭；

「那麼到死前都裝扮成大人的你，又要誰來稱讚呢？」芙莉蓮那平淡卻溫暖的感動。

你挑的曲目，確定你可以完整說出「它」的故事。這就是你最好的比賽武器，挑一首你可以好好說的故事。

▋說故事

上台是專注的表演，你是那三分鐘的唯一演員。

故事情節總有背景交代、故事是怎麼開始的、還有這個故事是怎麼抵達情節的高峰的。

即使是脫離現實的荒誕故事，也要用音樂去說故事。

聲音的大小聲是情緒的張力，音符的力度是字詞的圓滑和強調，速度的變化是情節出現轉折的所在。

以《潘神之笛》來說，

∙ 第一樂章：潘神與牧羊人

∙ 第二樂章：潘神與鳥

∙ 第三樂章：潘神與仙女

三個樂章標題很明確，故事角色也很鮮明。

主角圍繞在名為「潘」的神邸，與其他三個物種的相處的過程。

他們之間可能發生多少種不一樣的故事，發展出多麼不一樣的轉折，每個不同的決定是不是產生不同的結局呢？

即使都是同樣的故事發展，你和我說的方式都不同，你和我都會用不同的情緒去說這則故事。

我很期待說我的版本給評審聽，你對故事沒感覺所以也沒辦法釣人胃口，他很討厭這則故事所以恨透了表現它。

我們都選擇了同一首曲目，都說出了同樣的故事，卻也從頭到腳都不一樣。

你有其他曲目想知道故事怎麼說嗎？在底下留言告訴我你的故事，我們來交換故事其他有趣的發展。

▋演故事

偉大的音樂家都很會「演」。

—— 比賽不只是比技巧，更是比故事。

像王羽佳、像帕格尼尼、像詹姆士·高威、像帕胡德，他們都懂得 —— 音樂必須「演」出來。

音樂比賽不只是技術的比拼，更是一場「說故事」的比賽。

台上的你不是機器人，不是技術員，而是「演員」。

試想，當你走進電影院，你不會想看：

∙ 拙劣演技的吃瓜電影 — 角色像木頭你根本無法共鳴

∙ 狡辯的人設鬧劇 — 情節混亂、角色矯情，讓人尷尬的想逃離

∙ 碎碎念的煩人情節 — 內容無聊、每層次、昏昏欲睡

但你一定會被這些吸引：

∙ 帶你進入故事的演出 — 忘記現實世界，完全沉浸其中

∙ 讓人目不轉睛的情感表現 — 屏息等待，猜測下一秒會發生什麼

∙ 讓人產生共鳴的情節 — 你彷彿看見自己，也感受到角色的內心世界

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▋沒有「演技」，音樂就死了

—— 音樂的本質是「傳遞情感」。

你的樂器是你的聲音，你的音符是你的台詞。

冷冰冰的唸出台詞，手握百萬名笛，觀眾也不會有任何共鳴。

「演」才能讓你在作品中感受到情感，即使只是一幅畫也有生動的框架和劇情。

我想要讓你看的是這幅畫中的海洋，看看海洋的線條是如何被我勾勒出來的，看看海是多麼可怕、又如此包容。

善用你的語氣、停頓、眼神，去表達你的世界，讓大家輕易進入你的世界。

不會「演」的參賽者從最低分起跳；很會「演」的參賽者會先從藝術性開始加分。

這就像電影一樣，如果劇情有趣、角色生動，即使細節不完美觀眾依然會喜歡。

但如果一部電影沒有靈魂，再高超的特效都救不活它。

▋評審是吃瓜群眾，他們想看的是「劇情的發展」

—— 評審不喜歡挑毛病、寫一大堆評語。

音樂比賽中，評審不會只是坐在那邊挑毛病。

他們更像是「吃瓜群眾」，他們想看一場好戲，他們想知道你的故事好不好看。

當評審坐下來聽你演奏，他們心中首先會有這些疑問：

●這首曲子想表達什麼？

●演奏者有成為這個角色嗎？

●這是讓人沉浸的故事還是一連串的音符而已？

➤ 這首曲子想表達什麼？

——發展你的故事！

如果你的演奏讓人聽不出來故事，評審會開始挑剔技術上的細節。

但如果你的音樂先吸引了他們，他們的注意力會放在：

「這個故事有沒有發展完整？」

就不會在小錯誤上斤斤計較。

沒有故事可聽，他們只能「專注找錯」。

所以，你要怎麼讓你的故事吸引人？

➤ 演奏者有成為這個角色嗎？

—— 給你的音樂一個角色！

如果你演奏的是肖邦的夜曲，那你是詩人、是沉思者；

如果你演奏的是帕格尼尼的隨想曲，那你是華麗的魔術師，驚艷四座；

如果你演奏的是德布西的《月光》，那你是在月色下低語，用音樂勾勒夢境。

➤ 這是讓人沉浸的故事，還是一連串的音符而已？

—— 讓你的音樂有起承轉合！

一部電影如果從頭到尾只有一種情緒，觀眾很快就會覺得單調。

你的演奏也一樣，需要有變化、有層次，讓人感受到情感的推進。

你要讓細節塑造場景。

速度、強弱、呼吸、停頓，這些都是你說故事的工具，每一道痕跡都影響觀眾的感受。

一個微小的漸強，能讓人感受到故事的張力。

一個適當的停頓，能讓人屏息等待下一句話。

一個細膩的弱音，能讓人感受到內心的脆弱與傷感。

你的音樂不是在「展示技巧」，而是在「引導觀眾進入你的世界」。

▋享受表演

—— 我們會很自然的跟著主角感受他/她/牠/它的世界。

舞台上的你是唯一的主角，一舉一動都牽動著台下的情緒。

你的表情、你的肢體語言，你的眼神、甚至你的氣場，都會影響觀眾的感受！

如果你看起來緊張，觀眾也會跟著緊張。

如果你看起來無聊，觀眾也會失去興趣。

但如果你全心投入，觀眾會感受到你的熱情！

這就是為什麼「演」很重要！

你的身體語言和音樂表達是一體的，當你用整個人去詮釋音樂時，觀眾自然會被你的能量吸引。

吃瓜的群眾，就是你的評審。

你唯一要做的事，就是滿足他們的吃瓜慾。

演好你的情緒，就能渲染台下的聆聽張力。

所以下次比賽時，不只是花時間「練習技巧」，更要練習「表演」！

▋總結

—— 比賽不是考試，而是一場「故事表演」！

➤ 技術只是工具，真正決定勝負的是你的「演技」！

➤ 評審是吃瓜群眾，他們想看的是你的「故事」！

➤ 當你享受表演，觀眾才會真正被你的音樂吸引！

音樂比賽不只是「彈對音符」，而是「演出一個讓人無法忘記的故事」。

下一次站上舞台時，記住——你不是選手，你是一個說故事的大師！

※ 收藏這篇文章，讓你的比賽從「技術考試」變成「藝術的舞台」！

這篇文章適合作為你的比賽備忘錄，也可以分享給你的音樂夥伴們。

你有什麼比賽經驗或準備小技巧，也歡迎在留言區分享哦！

同時你也可以留言告訴我，你最喜歡哪位「會演」的音樂家？

讓我們一起學習，成為更會「說故事」的音樂人！