音樂和藝術至高無上嗎？不，他們都只是最平凡的人生。每個人都處於生活中，每個人的生活方式都是一種藝術。你有你的步調，我有我做事的節奏，我喜歡聽藍調的悠閒，你喜歡放鬆自然的簡單和弦。至高無上的並非藝術，而是你我的平凡人生賦予藝術眾多有價值的意義。
1. 音樂不是藝術，只是最平凡的人生
有沒有想過，我們為什麼懼怕在音樂中做練習？
到底音樂怎麼了？
我們看不起音樂，因為它不會賺錢；我們離音樂很遠，因為永遠也觸不到它；我們排斥音樂，因為無法理解它的意境；我們不自覺的忘了音樂，卻沒想到音樂它每天都陪伴在我們身邊。
我們拼命從五歲就開始學習英文，以為它是受眾最廣的國際語言，卻忘了音樂一直以來才是受眾最全面的國際語言。我用音符演奏一個聲音，不同國籍的人都能夠共同理解，用音樂甚至一秒就可以讓不同世界的人互動進行交流，甚至做完一整場的音樂會。
學習音樂，並不是要你決定終生大事，它不需要慎重考量，也不需要過度煩憂，它不會讓你現在就變得很好，但也不會成為你的任何累贅；音樂不需要成為學習的替代角色，它更不是逃避人生、躲避困難的一個選擇。
音樂，讓你有機會得以不透過講話抒發情感，它可以宣洩語言所不能表達的情緒，讓說不出的話有個突破的窗口，讓不懂表達的你懂得跟這個世界交流，與無形的感官，無形的世界建立能量的交換。
音樂，是一個語言。它會比世界上任何一種語言都來得容易溝通，如果你懂得用音樂傳達意念，那麼「語言不通」的人就可以透過你的音樂懂你的想法。
其實，有很多時候情感就是這樣建立起來的，如此單純、簡單。
音樂是一種用圖像和頻率溝通的語言，猶如我們用文字記錄下來傳播資訊一樣，有了音符音樂從此得以傳承。當然，在音樂中我們一樣會發生爭執，但似乎再怎麼爭，我們都可以明白彼此的心意
買再好的樂器，都不如擁有一顆極為豐富的內心，歸根究底音樂需要與人溝通，有辦法透過某種方式讓聽者感受到你想要表達的情感和意境，就有辦法在這一個龐大的市場裡生存。
2. 再好的光劍，都打不敗主角光環：節奏感
節奏感、律動（groove）是任何一種語言構成的基礎。
節奏是音樂的雙腳，想像一位剛學會穿高跟鞋的女孩子，還不習慣這奇異的平衡感，因此走起路來歪七扭八，讓高跟鞋的聲音混亂的響徹整個大廳，這混亂的“叩、叩、叩”的高根鞋的回音，就是節奏。
由於女孩剛練習穿高根鞋，所以走路歪七扭八，一下拐腳一下頓足也算是正常，初學者總是會這樣的。但等她習慣了穿高跟鞋走路時，步伐逐漸平穩，雖然還不能久站，但總算還有個樣子了。
不管這個高根鞋有多貴，總之是學會好好地走路以及漂漂亮亮的站立，足以展現不凡的氣質，而這氣質就是溝通上最基礎的氣勢，無論鞋有多貴，能夠用現有的東西達成想要的目標，這個過程內心的驕傲才是最重要的。
是不是跟學一項樂器很像？我們拿到第一把樂器，開始歪七扭八、七拐八拐的練習，雖然一開始節奏很不穩，但只要透過觀察、模仿和練習以及背誦，短期內節奏就可以掌握到一定的程度，總算有個樣子。
從這個故事裡我們可以反思，這個女孩想要成為一個長大的女人，看著路上穿著高根鞋走路的人都覺得好高雅，也認定這就是「長大」的一部份，所以偷了媽媽的高根鞋來練習穿高根鞋走路，由於很不熟練所以時常跌跌撞撞的，不斷的觀察別人怎麼穿、怎麼走，姿勢怎麼站比較正確，走路時怎麼跨步才不會跌倒，慢慢的在這個沒有人教她的過程，她透過觀察、自學、挫折，學會了穿著高根鞋走路，成為了女孩心中想成為的女人。
妳，就是妳的主角，也是這個世界的唯一主角。
女孩學習穿高根鞋的過程，就是我們學音樂的過程，我們看見了心目中的標準，想要透過某項能力融入這個社會，所以我們學習了、融入了並好好的生活著。
這是人類與生俱來的能力與特色：試圖融入他人。
以我們的節奏融入他人，每個人本來的節奏就不同，但總有一個值得大家都喜歡的節奏感。
沒有了節奏這個規律，音樂將不復存在。
莫札特說過：「時間是音樂的藝術。」在狹義的相對論裡時間是恆定的，永遠也不會改變的往前流動永不回頭；而音樂也是流動的，隨著時間的浪潮穩定的往前邁進，讓節奏乘載你的音樂，音樂就有了生命。
如果你想要瞭解更多關於「節奏」的操作，我以後會專門寫一篇文章，讓你直接聽見不同的節奏配置所帶來的不同的心情感受。
3. 讀懂音樂，任何樂器在手立刻上手：音階
「你～問我愛你有～多深～我愛～你有幾分～」
鄧麗君生活在我有印象的年代僅短短數年，但直到現在我們還是依然聽見她的歌。她的聲音溫暖柔情，輕易讓人陷入回憶的旅程。
你知道這首歌的這兩段話，只用了簡單的C7的分散和弦以及C大調的音階走向而已嗎？然而單純的C大調要卻聽起來這麼柔情，讓上一世代的人久久無法忘懷這首歌和這個聲音。
和聲是這麼的簡單，情感卻這麼的豐沛。這是這個語言的力量，是音樂超越語言的超能力。
如果沒聽過上面這首超越年代的歌，你應該也聽過王力宏的“你一直在身邊”
「已經聽了一百遍，怎麼聽都不厭倦，從白天唱到黑夜，你一直在身邊」也是一首詞曲皆感人的歌，和聲依然優雅、簡單，卻那麼樣的烙印人心。
你知道這段歌詞，也僅僅用了簡單的Bb小調的音階來演唱旋律而已嗎？而底下滾動的和聲，也是最基礎的和絃進行「２５１」，就能將感動的弦律創造出來。
好吧，如果連這也沒聽過，代表你夠年輕、夠young，再來一首 Alan Walker 的 Faded，年輕的朋友們是否覺得熟悉呢？
Faded這首歌的前奏超級好聽旋律也很容易記，你知道其實他只用了一個超級簡單的Eb小調的音階進行和最基礎的Eb小調琶音就製造成這麼帥氣的前奏了嗎？
所以說流行音樂發展是一整套古典音樂的傳承一點都沒錯，兩者共生相存缺一不可，流行音樂是古典音樂的後代子孫，是這個時代的音樂，與生活、與社會接軌密不可分。
當妳想了解一個人，妳也會很想了解他的家庭背景和成長歷程；當妳想進入一個市場，也會需要對這個市場的世界觀脈絡有所掌握。
巴哈、莫札特、貝多芬、蕭邦、李斯特都是當時的流行音樂高手甚至是創作歌手，只不過他們生存的年代正在後人所定義的“古典音樂時期”罷了。21世紀的我們，無需在意被怎麼定義，只要好好的玩出屬於自己的音樂，也是這個時代最佳的寫照。
現在你明白為什麼有這麼多的老師建議和推崇學習音階，並且盡可能地把24個大小調背起來，甚至更需要學習進階的七和弦音階、教會音階、藍調音階等。延伸閱讀：即興篇3 – 選完了湯頭，該沾怎樣的「醬料音階」？
為什麼？因為這樣妳才能使用這些基礎ㄉ工具，用來創造音樂，倒不見得先有理論後有靈感，但在靈感乍現的時刻若擁有對音樂深厚的理解，絕對會讓你在創作音樂時變得更容易被理解、更容易被接受，你才有辦法真正做到用心透過音樂在這廣大的市場裡生存。
這才是真正的「做音樂」。
如果你想要學習更多關於音階的知識，我會專門整理一套實用的音階練習譜，讓大家方便學習除了古典音樂之外，更與時俱進，明白這些傳承百年的音階系統究竟是如何使用到時下流行的音樂產業當中。
想了解更多關於藍調音階的資訊，歡迎參閱以下超棒的 Blues scale 文章
